万长生就没有再去外景地拍摄现场了。
所有拍摄场面都是唐建程在电脑上简单处理过,然后每天晚上发给万长生。
因为夜间戏越来越多,有时候全组半夜十二点还在忙碌,所以发给万长生都挺晚的。
但到早上,唐建程一定会收到万长生发过来的完整回复。
哪里有问题,为什么改,怎么改,从演员的表情到场景的安排设置,所有细节都罗列出来。
经常还有调整过的脚本图照片。
因为整部戏的化妆和场景都不复杂,所以第二天整个剧组把所有点到的画面重新拍过,也不费事儿。
反而因为名义上的导演不在现场,大家都不会觉得拘谨,有什么说什么的相当放松。
整个拍摄居然还觉得挺愉悦。
教授老师们飙戏的场面频频出现,可往往就是这些极具功底的表演,被万长生频频打压,一句话,抢戏了。
所有配角的戏份,甚至表演张力都应该在主角之下。
甚至连那个男主角都不能压过女主角,而所有配角又不能压过男主角。
这个分寸感让老戏骨们痛苦极了!
换个剧组,但凡遇见这种演技派大爆发的时候都会很庆幸,不管怎么说,只要有演技就有看头,能够得到观众的欣赏,这部戏就是成功的。
可万长生始终要求稳稳的压住所有人的演技,必须要服从钟明霞的表演上限。
始终让她的感情爆发,在整部戏里面成为主旋律。
这是多少剧组都忘记忽略的基本要素啊。
拍着拍着就忘了整部戏的主脉络了。
换些演员没准儿就发飙了,你特么懂不懂什么是拍戏,而且身为导演也不到现场来,尽特么瞎几把提些要求。
这么多演过戏的,要去配合一个第一次演戏的,你知道有多难吗?
可这些教授老师,多明白道理啊。
艺术创作,主题明确、核心突出的原则,这是任何门类都共通的。
万长生一说他们就认了。
可能很多导演已经不注意这个关键,任由角色们发挥,各种细节抠得非常细致,以为这就是好导演了。
殊不知还是像一幅画,重点部位要精细刻画,次要模糊虚化的地方,千万不要来抢主题。
不然新款手机们为什么都要加强虚化功能,多镜头拍摄呢?
这都是最基本的艺术原则啊。
于是万长生不在现场,反而成了个优势。
大家不用顾忌导演看着一言一行,可以随时停下来讨论,总之我们就是要拍出来,怎么让导演没话说!
有时候风气、氛围就是这样形成的。
有一帮老戏骨作为主心骨,带动了这种认真的气氛以后,女主演从来都是任劳任怨,几个年轻人根本不敢有丝毫反抗,其他各专业的配套人员更是兢兢业业的生怕被老师骂。
整个拍摄场面就变成了每天早上,大家都期待的看唐建程这边收到的回复
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