万长生也听陆涛反馈过。
这么漂亮的模特,坐在那让学生们画人像,场面是踊跃激动的。
美术美术,终究还是追求美好的艺术。
艺考生们都是能欣赏美的。
哪怕不画素描人物头像,画画速写也好啊。
所以钟明霞可能也是经历了自己工作以来,被最多人围着画的场面。
数百人!
哪怕周围里三层外三层的围满了坐不下,连二楼栏杆边都挤满了学生。
还好穿着衣服。
万长生也顺便:“我听他们说你把一天六个课时拆开来上,这样也不错,灵活机动,那就这两天抽个晚班,我上速写课,你来做模特。”
钟明霞帮他把包扎麻绳再调整下说好。
直到来教学区上课,她才算是走进这片涂鸦网红地,还惊喜的叫马振宇给她拍了一组照片发朋友圈。
所以看见一直停在遮阳篷下的两部车都理所当然:“嫂子还没拿到驾照,就买了车?”
万长生没解释:“你俩学车的时候,麻烦多照顾下她……我先走……”
正好这时候艾米拉匆匆忙忙的提着张自己的画跑出来,看见师父还急刹车,示意自己要去美术用品店买东西。
万长生纯粹是习惯性的看了眼徒弟的画,脑海里面却轰的一下!
豁然开朗!
有时候艺术就是这样。
灵感就是触类旁通的一瞬间。
费雪雁给他解释过,这种欧美现代艺术的培养轨迹。
先随心所欲的乱画,然后逐渐沉淀,找寻特点,直到最后形成自己固定的风格。
这个时间可长可短,有些人一两年就跳过美术专业基础成名成家,有些人一辈子都在茫然不知所措的找寻自己的不平凡。
就跟人生一样。
总之和国内学院派先学技巧,然后再去找风格,是大相径庭的。
万长生是个怪胎。
他有深厚的国画泥塑基础,但没有接触过学院派的专业技巧,最主要是没有受到那套思维想象力的禁锢,所以他进了美院以后,有些下意识的放弃了已经熟悉得不能再熟悉的国画,也是因为那里面没有太多自然的新意,雕塑却对他来说是个全新的世界。
包括他做的到现在所有雕塑创作,都可以看成是随心所欲的乱搞。
第一尊舞台雕塑是写实的舞台幕布,后来被郭槐生带着改了两三个版本,然后才变得艺术气息浓厚,摆脱了模型味。
从严格意义上来说,最终摆在平戏新校区门口的雕塑,舞台中央那个宫女形象是有点画蛇添足的。
只是为了点题,一来配合大美时代这个标题,暗示大唐盛世这么个元素,二来给戏剧学院有点职业特点。
在万长生最早构想的作品里面,舞台应该是空旷的,表达那种台上台下两重世界的感觉。
但他还是很没艺术家风骨的做了。
那个形象包括后来给杜雯改造成称重宫女,都跟舞台雕塑没有
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