就像杜雯帮万长生总结出来的,他的技艺最独特在哪?
一手打印机似的随手画。
当初不是这一手给老曹看了,才有卓尔不群的起点么。
赵磊磊,老童,包括后来的席导,都对他这种随手画的能力印象深刻。
老实说,以万长生前面二十年闭门造车的绘画经历,要说画艺高超到秒天秒地那是瞎吹牛逼。
各大美术学院都能拉出来一堆牛人吊打他。
包括在小酒吧喝酒的那帮老爷们儿,谁不是高手?
但要做到万长生那种用签字笔、粉笔之类金钩铁线的描绘,立刻就少之又少了。
所有现在科班出身的画家,可以说都是用凑凑笔起步,大概描个外轮廓,再一点点收紧精确,甚至习惯性的不会有明确的外边缘线。
越是大家,可能越是画得模模糊糊的只有最精彩的地方会描绘细致点。
这是种艺术习惯和培养成长经历。
万长生没有,他这种用白描就能精准勾勒,不需要打草稿的强劲造型能力其实更趋向于工匠。
比如景德镇的瓷器画工,他们就不需要任何草稿,蘸着颜料精准的在瓷胎上落地生根,绝不能改动。
最主要还是来自熟能生巧的大量练习绘制。
当然这其中也有些天赋的原因,不然瓷器画工也分工艺美术大师和普通画工呢。
只要见过这种用签字笔精确造型的画面,干干净净的黑色线条一丝不苟,外行都会叫绝。
偏偏是大师们有点追求,有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。
好比游客们,也是不看内涵的。
他们只会看这个站在展馆边,聚精会神画图案的年轻人。
当然,万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份,不会有人觉得他不和谐,但任何一个经过他的游客,都会好奇的探头看一眼,只要身高够得着,莫不是一脸哇……的表情。
对普通人来说,他画得太震撼了。
没有粗细之分的黑色签字笔,在巴掌大的小速写本上,万长生就是挨着所有的珍品,手工绘制图样。
准确的说,这有点像工业制图,而不是绘画。
黑色的线条精准细腻,哪怕是通体晶莹的玉,万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。
一丝不苟的精确。
比正儿八经的艺术照都显得震撼。
这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业,譬如著名的建筑家梁思成,解放前画的那些古建筑记录画,美极了。
这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。
但万长生不是在作画,他是在学习储备。
学习自己看见的这些珍品,一辈子也许只能看见一次的这些珍品,捕捉这些珍品身上的闪光点。
珍品之所以成为珍品,往往在材质绝佳的基础上,要么时代久远具有历史意义,要么出自名家精美绝伦。
这些闪光点就是
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